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Sobre a4manos
Revista digital a4manos
A4manos es una revista digital de literatura con narrativa contemporánea, escritura y exploración colectiva creada por Editorial Aquitania y Gabriela Guerra. Nace del deseo de reunir voces que piensan el mundo con sensibilidad, sentido crítico y curiosidad. Aquí publicamos textos escritos —literal y simbólicamente— a cuatro manos: artículos, ensayos, crónicas y reflexiones que surgen del diálogo entre disciplinas, perspectivas y formas de habitar la realidad.
Cada sección de A4manos es una invitación a detenerse y mirar de nuevo. Este es un espacio para quienes encuentran en las palabras no solo información, sino también refugio, preguntas y posibilidad de cambio.
Creemos en la escritura como puente, como espejo, como chispa. En A4manos cultivamos una comunidad lectora que valora la profundidad frente a la prisa, la diversidad frente a la homogeneidad y la belleza de pensar en compañía. Bienvenidos.
Sección
Autor
El golpe fue rápido, brutal. Tres sombras te reducen al suelo, su fuerza es abrumadora. La sangre, el hedor, los gritos ahogados en la pantalla... Entre el dolor y el miedo, solo queda un ruego desesperado: que alguien llame al 911 antes de que todo termine.
El contenido presenta una serie de poemas que exploran la soledad, el paso del tiempo y la búsqueda de identidad en un universo caótico. A través de imágenes evocadoras, el autor expresa la conexión entre el arte y la realidad, así como la lucha por encontrar significado en un mundo en constante cambio.
Parpadeó en su memoria lo vivido un año atrás, una tragedia que parecía un sueño recurrente. Frente al estante de agonías, enfundó la pistola. ‘Le conté mi tragedia’, dijo al vendedor. Regresó con la agonía reclamada, dispuesto otra vez a vender su tranquilidad, aunque fuera en frascos envenenados.
‘Pensé ¿qué querría yo de un poema en el desierto?’… en este desolado paisaje, el poema busca ser escalera, refugio, un insecto viajero hacia agua. Otra voz confiesa en la tina: piel que se derrite, consolación tenue junto al enfermo. Poesía que sobrevive al sedentarismo del dolor.
Poesía que destaca la complejidad de la vida moderna a través de la figura del niño sirio y temas como la hiperconectividad, la desesperación y el anhelo de conexión. Refleja la lucha contra las adicciones, la nostalgia, y la pérdida, mientras explora las interacciones humanas en el vasto océano digital.
Abre su mano Ella abre su mano y cuelgo como una gota de lumbre gastada. Entre la superficie y el sin-lugar hay un océano donde todo disminuye. Luego alza sin ofrecer todas las consonancias posibles, una ruta en su costado, cuatro nueces. Siento llegar la brisa sin palabras, la brisa sin contornos, sin dolor. No …
El contenido presenta un homenaje a Hyam Plutzik, un poeta estadounidense cuya obra ha sido redescubierta y traducida al español, gracias a la labor de su hija y amigos. Se incluyen tres poemas inéditos que reflejan su estilo vanguardista y su profunda mirada hacia la vida y el sufrimiento humano.
El contenido evoca recuerdos de amor y soledad, reflexionando sobre la lucha interna entre el deseo de belleza y las restricciones autoimpuestas. Se explora el dolor de la pérdida y la conexión con antiguas pasiones, mezclando imágenes de naturaleza y espacio, mientras se manifiestan sentimientos de anhelo y melancolía.
Como saltan dos imágenes opuestas en nuestra mirada: ‘Imago Dei’, la huella divina que dignifica al ser humano, y ‘lupus est homo homini’, el lobo literal que acecha al desconocido. Entre dignidad y agresión, el artículo invita a explorar cómo convivimos con esas posibilidades en nuestro interior y sociedad.
En un diálogo cargado de simbolismo, un personaje discute con otra sobre las paredes de un lugar, que parecen absorber las historias y secretos de quienes las rodean. La tensión aumenta al revelarse que estas paredes desean conexión. Un retrato cae, subrayando el misterio de los recuerdos y la necesidad de liberación.
El texto reflexiona sobre el significado de viajar a través de la cita de Agustín de Hipona. El autor describe un mapa del mundo en su habitación, marcando países visitados con alfileres. Se siente como un lector que, al viajar, da vida a su historia y enfrenta el destino que le ofrece el mundo.
‘¿Lo mataste?’ —pregunta ella. ‘Lo acuchillé, pero murió por decisión suya’, responde él. Culpa, negación y una lógica absurda se cruzan con humor macabro. El cuchillo artesanal del Día del Amigo se convierte en testigo de una tragedia surreal.
Primer viernes de mayo, un payaso vestido de azul y amarillo sube al autobús y grita: ¡Buenas tardes, amiguitos! Algunos ríen, otros lo miran con hastío. Al bajarse y desaparecer entre calles mojadas, un escalofrío recorre los pasajeros que repiten: ‘Al menos subió un payaso en vez de un ladrón’.
Ella disparó con sus pechos. Él pidió que lo matara de nuevo. La hoja cayó a tierra soñando con ser árbol en el Jardín del Edén. Un retrato poético concentrado en un breve intercambio de vida, muerte y transformación simbólica, donde lo carnal y lo vegetal se entrelazan en una sola flecha de deseo y despedida.
El poema de Gaby Sambuccetti explora la crítica literaria y el ego en la creación. Refleja una lucha interna con la soledad, la mortalidad y la percepción de errores. A través de imágenes vívidas, se cuestiona el valor del arte en un mundo consumista, resaltando la efímera naturaleza de la existencia.
Una semana después, Susana y yo descubrimos lo que el humito del crematorio podía transmitir. Analizamos su color, textura, movimiento, y supimos quién era el muerto, su edad, su destino. El aire se volvió registro minucioso… yo dejé el trabajo y entregué todo a esa lectura obsesiva de humo.