Letra del Escriba es el espacio de poesía de A4Manos: un archivo vivo de textos líricos y piezas breves que reúne voces contemporáneas de aquí y de allá. Publica poemas de autoras y autores invitados junto con selecciones y nuevas entregas. Entre sus publicaciones recientes figuran poemas como “Que arda el río” y series como “Epitafios”, que amplían el registro poético de la revista.
Ella disparó con sus pechos. Él pidió que lo matara de nuevo. La hoja cayó a tierra soñando con ser árbol en el Jardín del Edén. Un retrato poético concentrado en un breve intercambio de vida, muerte y transformación simbólica, donde lo carnal y lo vegetal se entrelazan en una sola flecha de deseo y despedida.
El poema de Gaby Sambuccetti explora la crítica literaria y el ego en la creación. Refleja una lucha interna con la soledad, la mortalidad y la percepción de errores. A través de imágenes vívidas, se cuestiona el valor del arte en un mundo consumista, resaltando la efímera naturaleza de la existencia.
Brotas de la tierra de mi sueño. Tu violín arbóreo resuena con música fosilizada que cruje como hojas caídas. Aprieto el amor contra mi pecho, aunque sus espinas me hieran: tal vez la sonata suene mejor con notas teñidas de sangre.
El poema resalta la importancia de la liberación femenina y la autonomía sobre el cuerpo y el deseo. A través de diversas metáforas, se invita a las mujeres a explorar su sexualidad sin depender de un hombre, celebrando la masturbación y el placer en sí mismo. Se aboga por el amor libre y la autoafirmación.
«El amor es gaviota del nosotros» de Francisco Garzón Céspedes presenta una reflexión profunda sobre el amor, describiéndolo como esencial para la humanidad y el entorno. Resaltando su poder inmortal, la poesía de Garzón ha sido elogiada por destacados escritores latinoamericanos, consolidando su relevancia en la literatura contemporánea.
José Carlos Cataño, destacado poeta y ensayista canario, presenta su primera colección de poemas en A4manos, donde explora temas como la vida, el amor y la memoria. A través de su obra, revela la conexión entre la realidad y los sentimientos más profundos, demostrando su grandeza poética.
Despierta a media noche para verse dormir: un espectador de sí mismo reclamado a mirarse. Sabe que no será creído. ‘Estoy soñando y vos no sos yo’, repite el sueño. En esos instantes se comprende lo que no se puede contar: el fuego privado de los miedos y sueños olvidados.
Froilán Escobar reflexiona sobre el relato «En medio de ninguna parte» de Andrey Araya, destacando la experiencia de la soledad y la búsqueda de conexión humana en la oscuridad. A través de evocadoras imágenes, el texto captura el anhelo por compañía y la lucha contra la orfandad emocional en un mundo vacío y distante.
Un niño recuerda su torpeza en la escuela al hacer una canasta de cartón para el Día de las Madres. Mientras lucha con su creación, explora la complicada vida de su madre, marcada por decepciones y sacrificios. Años después, reflexiona sobre los anhelos no cumplidos de su madre mientras la cuida en su enfermedad.
Sobrevivir es más que fe: es ejercicio físico’. Versos que brotan del dolor compartido entre madre e hijo. Ojos que contienen la noche y cuerpos que colapsan. La voz poética dice: ‘Te comprendo, madre, pero no me digas que lo único que quieres es morirte.’ Una plegaria de carne y despedida.