Uno de los más importantes poetas cubanos contemporáneos. Autor de obras decisivas en la Historia de la isla −traducidos a numerosos idiomas−: Che Sierra Adentro, El año que estuvimos en ninguna parte, y este que el lector tiene entre sus manos. Fue profesor de la Facultad de Periodismo de La Universidad de La Habana y pionero del periodismo ecológico en Cuba. Tiene alrededor de veinte libros publicados. Murió en 2021 con varios libros de poesía y una novela inéditos. Publicó unos 1500 reportajes, crónicas, crítica literaria, ensayos, entrevistas y artículos en más de un centenar de revistas nacionales e internacionales.
El contenido presenta fragmentos de obras de Félix Guerra, explorando temas como la conexión entre el ser humano y la naturaleza. El pájaro simboliza la libertad y la vida, mientras que el invitado refleja la búsqueda de identidad. Finalmente, el sueño del viajero transmite un deseo de regresar y reconciliarse con lo perdido.
Las reflexiones de Félix Guerra sobre sus años de entrevistas con el poeta cubano José Lezama Lima, entre 1965 y 1976. A través de anécdotas personales, Guerra describe su admiración y las tensiones que surgieron en su relación, mientras documenta la evolución de la obra de Lezama y su impacto cultural.
El narrador describe su travesía desde el Este hacia el Oeste en búsqueda de un lugar donde quedarse y escribir. Reflexiona sobre su soledad, experiencias literarias y encuentros con otros, incluyendo momentos de introspección y el impacto de la naturaleza. Su jornada está marcada por la búsqueda de redención y conexiones significativas.
Un poema que transita una escena intensa y sensorial, donde —sobre tomas de sangre y olvido— brota una metáfora poderosa: la tierra como una naranja azul. Captura la poesía como cuerpo olvidado y memoria fugaz, ideal para lectores que buscan imágenes poéticas impactantes.
El texto aborda la relación entre la poesía, la humanidad y la necesidad de renovación en la sociedad. Refleja la urgencia de nuevos líderes y un cambio en la mentalidad colectiva, rechazando dogmas y autoritarismos. La obra resalta la importancia de la creatividad y la esperanza en un futuro más justo y humano.
La serie «Dramaturgia de las piedras» explora temas de vida, memoria y la dualidad entre lo consciente e inconsciente. A través de imágenes evocadoras como la naturaleza y las estaciones de la vida, se refleja la lucha y el escape, simbolizando la búsqueda del significado y la conexión con el pasado.
La obra «Dramaturgia de las piedras» explora la pérdida de melodía y vida en un entorno silencioso, donde la falta de instrumentos y voces genera un vacío significativo. Se presentan imágenes de refugiados y excluidos que buscan refugio en la naturaleza, lejos de los ruidos y ritmos que caracterizan la existencia.
A la mujer bésale DESPACIO el corazón. Protégela de toda lujuria indecente. Acaricia sus silencios…”
Estos versos presentan una “metodología” poética para amar con cuidado: un abrazo tutelar donde el deseo se domestica y la intimidad se practica sin violencias, todo con tranquilidad y ternura.
En «Dramaturgia de las piedras», el autor reflexiona sobre la meditación y la inclinación del cuerpo y la mente. Meditar se presenta como un proceso desgastante que puede llevar a una caída. La conexión entre el acto de sentir y expresar se destaca, al igual que la lucha por encontrar equilibrio en la meditación.
En la obra «Dramaturgia de las piedras», un protagonista solitario y angustiado enfrenta su propia mortalidad y el olvido a través de la escritura. Su poesía, llena de desilusiones y nostalgias, refleja la lucha entre la vida y la muerte, mientras la métrica y la rima lo atan a un mundo en extinción.